Salsa Musicality Avanzado

Comprender el compás y el ritmo: La música de salsa se basa generalmente en un compás de 8 tiempos, donde los bailarines aprenden a dar los pasos exactamente en el momento adecuado (por ejemplo, en el «1» o el «5»).

Acentos y breaks: La música de salsa tiene muchos acentos (golpes acentuados) y breaks (pausas cortas o cambios de dirección en la música). Musicality significa acompañar estos momentos destacados con movimientos o paradas adecuadas en el baile.

Énfasis instrumental: La música se compone de diferentes instrumentos (congas, bongos, trompetas, piano, bajo). Los bailarines pueden adaptar movimientos o figuras específicamente a ciertas partes instrumentales, por ejemplo, un bodyroll con un riff de piano o una secuencia rápida de pies en una fase percusiva.

Interpretación melódica: No solo el ritmo, sino también la melodía o las líneas vocales pueden incorporarse al baile, por ejemplo, mediante movimientos más suaves y fluidos o gestos dramáticos.

Improvisación: Salsa Musicality fomenta la improvisación: los bailarines reaccionan en vivo a la música, la interpretan individualmente y hacen que el baile sea vivo y emocionante.

Hace que el baile sea musicalmente auténtico y dinámico.

Ayuda a los bailarines a profundizar su conexión con la música.

Hace que cada actuación sea única y emocionalmente cautivadora.

Fomenta el sentido del timing y el ritmo.

Escuchar y analizar la música conscientemente.

Prestar atención a los instrumentos y ritmos.

Conocer diferentes estilos y canciones de salsa.

Practicar con música, eligiendo figuras y movimientos adecuados a la música.

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